پوستر ورق بزرگی است که یا روی یک فضای عمومی برای تبلیغ چیزی یا روی دیوار به عنوان تزئین قرار می گیرد. به طور معمول، پوسترها شامل عناصر متنی و گرافیکی هستند، اگرچه پوستر ممکن است کاملاً گرافیکی یا کاملاً متنی باشد. پوسترها به گونه ای طراحی شده اند که هم چشم نواز و هم آموزنده باشند. پوسترها ممکن است برای اهداف زیادی استفاده شوند. آنها ابزار مکرر تبلیغ کنندگان (به ویژه رویدادها، موسیقی دانان و فیلم ها)، تبلیغ کنندگان، معترضان و سایر گروه هایی هستند که سعی در انتقال پیام دارند. پوسترها همچنین برای بازتولید آثار هنری، به ویژه آثار معروف، استفاده می‌شوند و به طور کلی در مقایسه با آثار هنری اصلی کم‌هزینه هستند. با این حال، پوستر مدرن، همانطور که ما آن را می شناسیم، به دهه های 1840 و 1850 باز می گردد، زمانی که صنعت چاپ لیتوگرافی رنگی را به کمال رساند و تولید انبوه را ممکن ساخت.
مقدمه.
به گفته ماکس گالو، مورخ فرانسوی، “بیش از دویست سال است که پوسترها در مکان های عمومی در سراسر جهان به نمایش گذاشته می شوند. از نظر بصری چشمگیر، برای جلب توجه رهگذران طراحی شده اند و ما را از دیدگاه سیاسی آگاه می کنند. ، ما را برای حضور در رویدادهای خاص ترغیب می کند، یا ما را به خرید یک محصول یا خدمات خاص ترغیب می کند.” تغییرات صورت گرفت. اول، صنعت چاپ لیتوگرافی رنگی را کامل کرد و تولید انبوه تصاویر بزرگ و ارزان را ممکن ساخت. دوم، سانسور دولتی فضاهای عمومی در کشورهایی مانند فرانسه برداشته شد. و سرانجام، تبلیغ کنندگان شروع به بازاریابی کالاهای مصرفی تولید انبوه برای جمعیت رو به رشد در مناطق شهری کردند.
جان بارنیکوات، کارشناس پوستر، می نویسد: «در کمتر از صد سال، این هنر به عنوان یک هنر حیاتی شناخته شده است که هنرمندان را در هر سطحی از نقاشانی مانند تولوز-لوترک و موچا گرفته تا طراحان تئاتر و تجاری جذب می کند. آنها در سبک‌هایی از آرت نوو، نمادگرایی، کوبیسم و آرت دکو گرفته تا باهاوس رسمی‌تر و پوسترهای هیپی اغلب نامنسجم دهه 1960 را شامل می‌شوند. تولید انبوه
ملکه محله چینی اثر جوزف جارو، پوستر برادوی، 1899
پوسترها به صورت پلاکارد و قبض پست شده از قدیم الایام عمدتاً برای تبلیغات و اطلاعیه استفاده می شده است. پوسترهای صرفاً متنی سابقه طولانی دارند: آنها نمایشنامه های شکسپیر را تبلیغ می کردند و شهروندان را برای قرن ها از اعلامیه های دولت آگاه می کردند. با این حال، انقلاب بزرگ در پوستر، توسعه تکنیک های چاپ بود که امکان تولید و چاپ انبوه ارزان را فراهم کرد، به ویژه از جمله تکنیک لیتوگرافی، که در سال 1796 توسط آلویس سنفلدر آلمانی اختراع شد. اختراع لیتوگرافی به زودی با کرومولیتوگرافی دنبال شد، که امکان چاپ نسخه های انبوه پوسترهای تصویر شده با رنگ های زنده را فراهم کرد. شکل گیری هنر در حال توسعه
در دهه 1890، این تکنیک در سراسر اروپا گسترش یافت. تعدادی از هنرمندان مشهور فرانسوی در این دوره به خلق پوستر پرداختند که از جمله آنها می توان به هانری دو تولوز لوترک، ژول شره، اوژن گراسه، آدولف ویلت، پیر بونارد، لوئی آنکوتین، برادران لئون و آلفرد شوبراک، ژرژ دو فوره و هانری اشاره کرد. -گابریل ایبلز. Chéret را «پدر» پلاکاردهای تبلیغاتی می دانند. او یک هنرمند مداد و دکوراتور صحنه بود که در سال 1866 یک دفتر لیتوگرافی کوچک در پاریس تأسیس کرد. او از شخصیت های برجسته، کنتراست و رنگ های روشن استفاده کرد و بیش از 1000 آگهی را عمدتاً برای نمایشگاه ها، تئاترها و محصولات ایجاد کرد. این صنعت به زودی خدمات بسیاری از نقاشان مشتاق را به خود جلب کرد که به منبع درآمدی برای حمایت از خود نیاز داشتند. Chéret یک تکنیک لیتوگرافی جدید را توسعه داد که بیشتر با نیازهای تبلیغ کنندگان مطابقت داشت: او رنگ های بسیار بیشتری اضافه کرد که در ارتباط با تایپوگرافی ابتکاری، باعث شد پوستر بسیار گویاتر گفته می شود که Chéret تمایلات جنسی را در تبلیغات معرفی کرده یا حداقل از تصویر زنانه به عنوان یک ترفند تبلیغاتی استفاده کرده است. بر خلاف آنهایی که قبلا توسط تولوز لوترک نقاشی شده بود، چهره های زنانه خنده دار و تحریک آمیز Chéret که اغلب به آنها “شرت” می گویند، به معنای مفهوم جدیدی از هنر به عنوان خدمت به تبلیغات بود.
پوسترها به زودی معابر پاریس را دگرگون کردند و خیابان ها را به چیزی تبدیل کردند که یکی از معاصران آن را «گالری عکس مرد فقیر» می نامید. موفقیت تجاری آنها به حدی بود که برخی از هنرمندان خوب طراحی پوستر را جدی گرفتند. برخی از این هنرمندان، مانند آلفونس موچا، تقاضای زیادی داشتند و ستارگان تئاتر شخصاً هنرمند مورد علاقه خود را برای ساخت پوستر برای اجرای آینده انتخاب کردند. محبوبیت هنر پوستر به حدی بود که در سال 1884 نمایشگاه بزرگی در پاریس برگزار شد.
عصر طلایی
پوستر در مورد رشته های ، مجارستان حدود 1910
در دهه 1890، هنر پوستر در سایر نقاط اروپا استفاده گسترده ای داشت و همه چیز از دوچرخه گرفته تا گاوبازی را تبلیغ می کرد. در پایان قرن نوزدهم، در دورانی به نام ، ایستادن پوستر به عنوان
یک شکل هنری جدی حتی بیشتر مطرح شد. بین سال‌های 1895 و 1900، ژول شره مجموعه (استادان پوستر) را ایجاد کرد که نه تنها به موفقیت تجاری تبدیل شد، بلکه اکنون به عنوان یک نشریه تاریخی مهم شناخته می‌شود.
یوجین گراست و آلفونس موچا نیز از طراحان پوستر تأثیرگذار این نسل بودند که به خاطر سبک آرت نوو و چهره‌های شیک‌شده، به‌ویژه زنان، شهرت داشتند. پوسترهای تبلیغاتی در عصر مدرن به نوع خاصی از هنر گرافیک تبدیل شدند. پخش تراکت اصفهان هنرمندان پوستر مانند تئوفیل استاینلن، آلبرت گیوم، لئونتو کاپیلو، هانری تیریت و دیگران به چهره‌های مهم زمان خود تبدیل شدند و شکل هنری آنها برای تبلیغات و همچنین برای تفسیر اجتماعی و سیاسی به مجلات منتقل شد. در واقع، همانطور که الیزابت گوفی، مورخ طراحی اشاره می‌کند، «از آنجایی که پوسترهای بزرگ و رنگارنگ بر فضاهای خیابان‌های عمومی، بازارها و میدان‌ها فرمان می‌دادند، قالب خود احترامی مدنی به خود گرفت که هرگز برای تابلوهای دستی ویکتوریایی قائل نشد.
پوستر برای برادران رینگلینگ (حدود 1899) با حضور خانم آدا کاستلو و اسبش مشتری
در ایالات متحده، پوسترها تحول کمی متفاوت داشتند. در دهه 1850، ظهور سیرک سیار، پوسترهای رنگارنگی را به شهروندان آورد تا به شهروندان بگوید که کارناوالی در حال آمدن به شهر است. در حالی که بسیاری از این پوسترها به زیبایی چاپ شده بودند، اولین آنها نقوش چوبی تولید انبوه بود. این تکنیک، و همچنین موضوع، سبک شلوغ و رنگ‌های روشن، اغلب توسط منتقدان معاصر مورد تمسخر قرار می‌گرفت. زمانی که کرومو لیتوگرافی شروع به تغییر شکل پوسترهای اروپایی کرد، هنرمندان آمریکایی شروع به جدی‌تر گرفتن این رسانه کردند. در واقع، کار طراحانی مانند ادوارد پنفیلد و ویل برادلی در اروپا و آمریکا مخاطبان زیادی پیدا کرد.